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| Illustration : Saïnath |
Ce qu'il y a de bien avec le Tessin, c’est qu’on a l’impression de partir très loin (4h de train) pour rester en Suisse tout en se sentant en Italie. On traverse le Costa Rica sous des pluies diluviennes en prenant un petit train qui traverse des montagnes garnies de forêts touffues dont seuls quelques clochers rassurent quant à la vie humaine en ces lieux sauvages. Arrivés à Locarno, des affiches de films sont placardées sur le moindre réverbère ou murets, et la chaleur estivale a tout pour nous faire croire que nous sommes à Hollywood. Même Harrison Ford est là. Petite chronique d’un séjour helvético-californien.
Ambiance
Le concours international de courts-métrages présentait samedi quatre films nominés. Parmi eux, un seul vaut vraiment le détour : Végtelen percek, un film hongro-roumain réalisé par Cecilia Felméri. Durant une vingtaine de minutes, nous passons d’un personnage à un autre, tous employés ou patients dans un hôpital, pendant un instant de leur journée. L’originalité de l’affaire est que ces différents moments adviennent tous en même temps. Chacune des scènes axée sur un des personnages contient un défaut, une interrogation (souvent sonore), et la séquence suivante permet de l’élucider. Une petite réussite. Bora bora de Bogdan Mircia mérite aussi un petit mot pour son humour absurde posé sur de belles images avec sa troupe d’acteurs efficaces.
Pour sa 64e édition, le Festival du film de Locarno a décidé de jouer la carte des paillettes et des stars et n’a pas manqué la cible en invitant l’équipe du nouveau blockbuster hollywoodien Cowboys vs Aliens. Et il faut le dire, voir Harrison Ford en vrai, ça fait quand même quelque chose quand ado on a dévoré les Indiana Jones. Pour leur conférence de presse, les accès sont réservés. Mais TT a réussi à introduire un de ces chroniqueurs au milieu des journalistes européens. Les questions ne sont pas très percutantes et restent excessivement positives envers les acteurs. On n’osera en effet pas dire à Daniel Graig que son rôle dans le film se limite à des coups de poings ou à des courses poursuites sur des vaisseaux aliens. Olivia Wilde est plus que ravissante et s’avoue tout heureuse de jouer dans un western. Ford est très discret, parle lentement et semble plus concerné par son rôle pour le respect de l’environnement que par le film, bien qu’il avouera en fin de conférence de presse qu’il a passé « one of the best moments of my life working for this movie ». Plus tard, sur la Piazza Grande plus humide qu’une rue de Londres en octobre, les cow-boys et les extra-terrestres s’affronteront alors que sur la place de Locarno, c’est plutôt parapluies vs k-way. Nous reparlerons de ce film à la fin du mois quand il sortira en salles. Place aux coups de cœur.
DRIVE (par Saïnath)
Nicolas Winding Refn n'est pas le réalisateur le plus connus, pourtant il a tout d'un grand, avec cette aura, cette touche qui fait que chacune de ses oeuvres est atypique et en passe de devenir un film culte, si n'est pas déjà le cas. Il fait partie de cette catégorie si rare de réalisateurs qui possèdent une véritable identité visuelle tout en révolutionnant complètement leur univers à chaque film. Sa filmographie d'une dizaine d'années comporte notamment la fameuse trilogie Pusher, le silencieux Valhalla Rising et le génial Bronson.
Drive est son dernier film et sa deuxième réalisation américaine. Vendu comme un film de gangsters vu et revu, on se retrouve complètement pris au dépourvu avec ce qui pourrait être un film de Sofia Coppola trempé dans l'ultra violence d'un Tarantino avec parfois des aires de Kubrick. De Sofia, Winding Refn a le romantisme, la mélancolie et le lyrisme. Pour l'ultra-violence, on connaissait déjà un peu les goûts du danois en matière de fracassage de gueules. Drive c'est un film de justiciers, de héros parfait interprété magistralement par un Ryan Goslin mutique dans un Los Angeles magnifié, le tout secondé par une distribution parfaite. On se retrouve devant un écrin de nostalgie 80's sous un déluge d'electro-pop à base de synthés, une bande originale qui d'ailleurs, comme celle d'un Tarantino, est une compil’ qui restera sûrement dans les annales tout comme le film dont elle est issue. À l’arrivée, c'est un film d'action d'une classe inouïe, grâce à sa BO somptueuse et ses instants de bravoure, d'ultra violence et de lyrisme qui renvoie aux meilleures séries B des années 70/80, une sorte de monument du genre. Là où Tanrantino s'est planté avec Death Proof, Nicholas Winding Refn s’en sort haut la mains Aussi étrange que cela puisse paraître, le cinéma bis, avec Drive, rime avec film d'auteur et Cannes ne s’est pas trompé en décernant la palme du meilleur réalisateur à Refn. Une merveille de plus dans cette année 2011 si riche en cinéma qui finira sûrement sur l'étagère des films cultes dont on en reparlera encore dans 30 ans.
TERRI
Locarno a décidé de programmer dimanche après-midi le dernier film du jeune réalisateur new-yorkais Azazel Jacobs à 14h dans la plus grande salle indoor du festival. Terri raconte l’histoire d’un jeune garçon de 15 ans en sur-poids, qui doit s’occuper de son oncle amnésique. Terri ne cesse de se faire embêter à l’école à cause de ses « big tits » et arrive en retard tous les matins en cours en pyjama. Le directeur (joué par l’excellent John C. Reilly) demande à le voir une fois par semaine pour s’entretenir de ses problèmes et tenter d’y remédier. Terri va se lier d’amitié avec un autre élève qui suit aussi ces séances avec le directeur, le maigrelet Chad. Plus tard, Terri se rapprochera de la jolie blondinette de l’école, Heather. Terri est donc un teen-movie à l’americaine mettant en scène un jeune à problèmes.
Un teen-movie à l’ancienne, à la old school, un Breakfast Club moderne ou un Donnie Darco plus jovial (dans le bon sens). Les plans sont travaillés subtilement et le travail sur la lumière est superbe. Dans sa discussion d’après-projection, Azazel Jacobs nous dira que rien n’est laissé au hasard dans son film et que le défi était non pas de trouver un bon jeune acteur de 15 ans, mais de trouver ceux qui marchaient le mieux ensemble. À ce niveau, on peut dire que le réalisateur a fait fort. Les trois jeunes ados que nous suivons sont la grande force du film et certaines séquences sont juste parfaites : l’échange de messages sur bouts de papier à carreaux entre Terri et Heather pendant le cours de bricolage est filmé avec une finesse si parfaite qu’on a l’impression de revivre nos propres échanges de mots de l’école secondaire. Autre exemple : quand Terri quitte la voiture du directeur après l’enterrement, Chad, assis dans la voiture avec le professeur, allume la radio au moment où la voiture redémarre. Le professeur lui tape sur les doigts et éteint tout de suite la musique mainstreem et sucrée qui passait : « Ne touche pas à ça c’est ridicule ! » lui dit-il. Dans cette scène, Jacobs se moque des clichés hollywoodiens de façon extrêmement lucide et on imagine le réalisateur sourire derrière sa caméra. Malgré une histoire qui pourrait facilement glisser dans le film d’ados un peu lourd, Jacobs tient le scénario comme un chef, à la Coen pour les situations difficiles et absurdes, et à la Wes Anderson pour ses personnages touchants et persécutés. Un réalisateur à suivre, et un film qu’on espère voir sur les écrans romands avant la fin de l’année.